□史春波
王贻正画
王贻正的画，特别适合春天里观赏。你会觉得，耳边的春风就是从他的画里吹出来的，眼前的鸟儿是从画里飞出来的。
整个春天就像是他画的。森林，阳光，薄雾，雨露，飞鸟，乃至断竹，残根，枯藤，都沾满了春天的气息，沾满了生命的力量。
虽然生活在江南，但王贻正画的绝不是莺莺燕燕的春天，更不是绵绵春愁的春天，他的画里，大气磅礴，总有一种张力，冲破指尖，冲破纸墨，它们像是活的。
画画，是王贻正从小的梦想，为了这个梦想，寒来暑往，一晃，这个山村少年画了二十个春天。画出了生活的磨难和硬朗，也画出了艺术的探索和追求。
是一个充满力量的人，才画出了这样充满力量的画。
有灵*的花鸟
去年冬天，王贻正举办了一个画展，这是他积聚了二十年的一次检验，在他的第二故乡台州。
那时，天气虽然冷，但看画的人却看出了热情和暖意，说是冬天里的一把火。
王贻正画的是工笔画，但和很多画家不同，他的工笔画不是唯美，而是让人觉得美的有筋骨，就像人有灵*，所以特别耐看。
很长一段时间，王贻正画的是尺幅巨大的森林，古树参天，云雾缭绕，有飞鸟穿插，这些画是容易给人震撼的。
他把整座森林搬到了纸上，野性十足。你在画前走过，一股原始的气息扑面而来。你仿佛听到鸟儿歌唱，穿梭林间，你仿佛听到山风轻拂，粗犷中又有细腻，宁静中有动感的旋律，阴晴变化，疏密间隔，如在画中游。
王贻正画
站在他巨幅的画作前，你又会觉得人的渺小，关照万物，乃至人，不过是大自然面前的小小芥子。但每一个渺小的个体又藏着巨大的张力。
画里的森林，并不是王贻正想象的，而是现实。他一次次去老家泰顺的那片原始森林里写生，投入的不仅是时间和脚力，更是感情。他从山里成长，喜欢原生态，狂野，这也让他的画带着天然的地气。
让王贻正遗憾的是，现在，这片原始森林也开发了，很多参天大树已经被砍掉，开发成了度假区，那种浩渺的原始感消失了。不过，幸运的是，他还在画里留下了它们永恒的片段，可做记忆。
在发展和保护这个社会课题前，王贻正用画笔留下了昔日的原始自然，呼唤人们去寻找、触摸、认知、欣赏逐渐被现代文明掩盖的气息。
这些画面，离我们那么远，却渴望那么近。
所以，他的画，格局和气息是大的，不仅摆脱了很多工笔画的刻板，也摆脱了文人画家的莺莺燕燕，儿女情长。
王贻正让人看到，江南，不仅有杏花春雨，也有烟波浩渺。
王贻正画
画出自己的味道
和人家不同，才是王贻正的画。
王贻正个子不高，但是胆子大。他画的和很多人不同，他去写生，取景，不喜欢看那下大家都看的美景，更喜欢那些有缺陷的场景。他喜欢去人迹罕至的地方，在他看来，最强大的还是大自然的东西。很多画家追求唯美，王贻正和他们拉开一些距离。他说，不去重复被人的东西，才是自己的东西，哪怕不成熟有缺陷。
比如画竹子，古往今来，千载清风，不知多少画家画过，寻常的不能再寻常的题材，但王贻正画出了王贻正的味道。
看他画的断竹，根根拔地而起，在风中坚挺，像人的气节。王贻正觉得，这种残缺的，特别有精神，特别有力量。他就是要用笔，去表现这种生命的张力。
还有一张画，他画的挺拔秀丽的竹竿、丛丛密密的竹叶与地面上错落有致的枯叶形成了强烈的对比，枯荣的对比、冷暖色调的对比，给人以生生不息的生命力。
他画枯藤，那种沧桑有劲的画面，就像是人生的千锤百炼，依然昂首挺胸。这其实，是他自己的映照。
了解他的经历的人知道，他就是这样的人，正是自己画里的断竹和枯藤。
王贻正画荷花，也有他的独特。有一次他去参加比赛，作品是有两张墨荷，却让评委眼睛一亮，因为和别人的不一样。
王贻正画
在技法上，他用了大写意的泼墨，有酣畅淋漓的气势，在用色上，大胆地用了一种宝石蓝，一种很容易落俗、很多人不敢用的颜色，在王的笔下，是宁静而又空灵。
有一段时候，王贻正还喜欢用黑白版画去画工笔画，有时候则用水彩油画等西洋技法，每个时期，王贻正都有自己的东西，新的东西。
和别人不一样的还有，王贻正喜欢画寻常的家常，让人很觉得亲切，香菇一大篮，冬瓜挂篱下，还有丝瓜南瓜……在他看来，作品要接地气，要有烟火气。
王贻正画
王贻正画画也从来不打草稿，想怎么花就怎么画，落笔成形。有人喜欢他的某张画，对他说，这样的画你再画一张。王贻正回答他：“画不了”。他做的是不可复制的自己，他的画则是不可复制的画。
纯粹的画者
这些画的背后，是一个画家的自由灵*，是一个甘受寂寞的背影。王贻正，出生于年。画画，是这个山间少年的最爱。
年夏天，王贻正高中毕业。因为家境困难，18岁的王贻正就开始了四处打工赚钱养活自己的日子。
他做过中学的美术老师，是个临时工，他做过外贸公司的设计员，他自己开过装修公司，无论做什么，画画，是他的梦想。日子虽然颠沛，但他一边打工，一边学画画。
王贻正
年，他和一名相恋了7年的台州姑娘结婚了，为了爱情，他来到了台州。一切从头开始。
在这小城里，他埋首笔墨，与丛林花鸟开始一场场无声的对话。只要有空，他就画画，一画就是十几个小时，有时一张大画就要画上一年半载，他就像一个苦行僧。
王贻正明白，历经颠沛，在浮躁的社会里，有一方画案，安静地画画，并不是一件容易的幸福。他总会想起他的父亲，一名才华被埋没的乡村教师，同样和他一样做着画家梦。
在少年时，他的父亲就用微薄的工资寄到荣宝斋，买一些宣纸给他画。在这个山村的贫寒家庭，这是一件很难得的事。
这粒种子，种在王贻正的心里，如同是原始森林里，自由地生根，发芽，历经二十年的成长，长成了一颗大树。
这些年来，王贻正的作品一次次在全国获奖，到年10月，王贻正一共获得了省级以上各类奖项三十多个。
从金灿灿的原始喷薄力量，到灰白色的含蓄，从山林果木的盛大气象，再到蔬果日常的普通寻常，看得出，每一个阶段，可以看出王贻正的探索。
他的画出名了，但他还保持着山里人的淳朴，善良和实在。
有一次，有观画者问他，王老师你有培训班吗？
王贻正一愣，笑着回答，还没有。
如今的艺术圈，也是一个江湖。王贻正在东南一隅，依然做着一个纯粹的画者，他不张扬也不虚荣，耐得住寂寞，也坐的住画室，老老实实的画画。这也让他的画多了几分更高远的境界。