解读淄博“淘瓷阁”
刘连民酷爱现代瓷器收藏，他把自己的居室取名“淘瓷阁”。日前，还将藏瓷拍摄编印，书名《淘瓷阁》。
刘连民就职于第四砂轮厂，并非陶瓷行业员工，但他的陶瓷情结超过陶瓷行业一般员工，他的陶瓷艺术品收藏知识极为丰厚，这曾让我不解，当拜读了他的《淘瓷阁》，才有所感悟。
《淘瓷阁》选录了刘连民藏瓷图片
190件(套)。其中，170件为淄博陶瓷作品。有瓶、罐、壶、盘、碗、洗，还有人物、动物雕塑及陶艺作品。多为上世纪50～80年代淄博陶瓷艺术大师所创作。藏瓷中，各种釉种品色纷繁、绚丽，光彩照人。有茶叶末釉、雨点釉、蓝钧釉、花釉、鲁花釉、孔雀翠釉、鸡血红釉、兔毫釉、结晶釉、立粉彩陶、电光彩釉、玳瑁釉、大红釉、祭红釉、红金晶釉、豇豆红釉、钒钛黑瓷、金星釉、油青釉、棕无光釉、高温琉璃彩釉，皆为久负盛名的经典釉色。藏瓷中，各种造型丰富、独特。以瓶为例，有依形而制的龙耳瓶、双螭耳瓶、寿带瓶、三龙瓶、元宝耳瓶、象耳瓶、长颈瓶、柳叶瓶、鱼耳瓶、荸荠瓶、鱼尾瓶、棒棰瓶等;有取意而构的方瓶、人形瓶、玉壶春瓶、梅瓶、鸳鸯瓶、天球瓶等。藏瓷中，装饰手法形式多样，有先彩绘后罩釉烧成的釉下彩绘，如青花、釉里红、釉下五彩;也有先施釉烧成再在釉表彩绘并低温烧烤的釉上彩，如粉彩、新彩。
收藏是一种兴趣。从上世纪70
年代，刘连民在工作之余开始“淘”瓷，40年坚持不懈，是因为他对陶瓷有着适合自己的兴趣爱好，有着深刻的人文情怀。通过收藏增长见识、开阔视野，愉悦身心，增加生活情趣。
收藏更是一种关注。淄博是我国陶瓷主产区之一，是中国陶瓷名城。因陶瓷而自豪的不仅是淄博陶瓷行业的员工，而是420万淄博人民。有人说，不喜欢陶瓷，不能算是真正的淄博人。以喜爱陶瓷为豪的淄博人民，每时每刻都在关注着淄博陶瓷的发展变化，刘连民是其中的代表。记得我市有一位资深的陶瓷艺术家，组建自己的陶瓷艺术馆时，未能找到自己在上世纪70年代的代表作品兔毫釉浮雕龙盘。在刘连民的藏品中，我们却发现了这一珍品。从他的藏品中可以看出淄博陶瓷艺术在上世纪50年代至80年代的发展脉络。可分为四个阶段：一是50年代，陶瓷工业恢复性建设，淄博的各种传统艺术技法也得到了恢复性发展。如名贵釉种茶叶末釉、雨点釉产品，无论品种还是产量都大幅度增长。二是60年代，陶瓷工业条件逐步改善，淄博学习外产区的艺术形式和技法，研制成功具有山东特点有釉下青花瓷，成为北京人民大会堂用瓷。还研制成功了深*、柠檬*、蓝绿、苹果绿、绵青、粉红等单色釉和多种上黑釉系花釉、结晶釉。三是70年代，陶瓷技术不断进步，淄博的专业科研单位，研究发掘出一批中国历史上的名贵釉种，如兔毫、蓝钧、鹧鸪斑、虎皮、豹花、红金晶、金星、鱼子蓝、鸡血红等,形成了色彩斑斓的艺术世界。四是，80年代，淄博陶瓷艺术开始从以釉面装饰为主，转为提高陶瓷材质档次为主，开始了陶瓷艺术的全面创新。先后研制成功滑石瓷、高长石质精细瓷、高石英瓷等陶瓷新材质，使淄博陶瓷在产品档次上实现了质的飞跃。还兴起了刻瓷艺术等多种艺术新形式。从刘连民的陶瓷收藏集中，可以清晰地看出淄博陶瓷艺术的这条发展主线，成为淄博陶瓷艺术40
年发展的一个缩影。